またどこかで会おう。え？終わり？

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ゴッサムシティを背景に疾走するバットマン。この象徴的な見開き2pageで描き込まれてるのは勿論、以下のようなキャラ紹介をかねた1コマにすぎないアクションシーンでもしっかりと背景がある。

日本漫画もアクションシーンに背景を描く作品(コマ)もあるが白地に集中線と言う描写も珍しくない。それを手抜きだと思う読者もそういないと思う。少なくともアクションシーンにおいては。アメコミにおいても建造物など具体的な背景でなく集中線のように抽象的な背景も勿論ある。
以下のコマは左には具体的な冷蔵庫、右には抽象的な集中線が描かれている。

ウォッチメンより

人物のための抽象的な背景

また以下の対比がアメコミの背景を印象深くしてる理由を1番説明しやすいかと思う。
ウォッチメンと君に届けの比較だけど我ながら何と言う組み合わせだw

両方とも背景が無い。場所や状況よりも2人の関係や感情こそが大事なコマであり背景は描かれてない。
しかし前者のウォッチメンは背景が無地だが色がある。しかも人物ごとに違う(髪の色づかいは同じ)。
対して君に届けのうらやまけしからん2人は全く同じ背景、白無地だ(髪の色づかいが違う)。

少ない色と少ない線

線がなくとも色がある。
それこそがアメコミの背景を印象深くしてる理由ではなかろうか。
またバットマンで恐縮だが有名なダークナイトリターンズでは2pageともろくに描き込んでない背景だが時間帯や精神的な意味あいを何となく感じ取れる。

時間と場所が何となくわかる程度の背景を日本でやるとこうなる。

室内で少なくとも夜ではない。キャラの服装から学生(学校)と推察できるけど、病院かもしれないし、窓の外が省略されてるから少なくともこのコマだけでは細かい状況がわからない(作品を読めばわかるし細かい状況自体が本筋には重要でないので問題ない)。
単純に少ない色で、少ない線で、省略した背景自体はどちらもあるのだ。

人物のための無地。説明のための背景。

日本漫画でも作品にとって必要ならばしっかりと背景が描き込まれる作品も当然ある。
しかし以下よつばと！を見てわかる通り、背景を描き込んだコマから突然キャラ強調のため白無地の背景になる。

よつばと！より
これは白黒だから「無」に感じるが先の例の通り1色でもあれば「背景が無い」とは思わないではなかろうか。
また陰影をトーンでなく線で描く劇画的な作品は背景の描き込みも多い傾向にある気がする。
以下は「ヴィンランドサガ」「壬生義士伝」

特に後者の壬生義士伝では人物の輪郭線の周りに背景が無く(トーンだけ)人物を際立たせる配慮がある。
たしかに背景自体を省略する漫画は多い。しかし背景こそが状況説明である場合にはそれなり描かれてるし線が少ないとも思えない。

アメコミが許容する作風

問題なのは作品の舞台設定ではないかと思う。
少年少女漫画などは世界観ではなくデフォルメされたキャラクタの描写こそ命の作品が多くフルカラーかつ人物と背景が同じ線で描かれるアメコミに較べると背景の印象が薄いのもわかる。
以下はとらドラの場面だが、状況説明のための台所背景コマの次は人物強調のための白無地背景コマ。

それこそ僕が好むアメコミ作品が時代や舞台などそういった設定に主題を置く作品ばかりなのもあるが、漫画はそこまで社会的な何かを含まず、極論を言えば1組の男女の顔の表情だけでなりたつ恋愛話などもあるわけで、漫画とアメコミの背景に対する印象は、背景を必要としない漫画の作風と背景が設定と伏線と人物を語るアメコミ作風の量が違うから発生する疑問なんじゃないかと思った。
たとえば日本の学生を描くにはキャラに制服を着せればいいが、アメリカの場合には学生=制服はなりたたず私服も多いのでキャラ(人物)だけでは描ききれない情報がある。
また、アメリカの映画や小説なら日本の君に届けに相当する細かい背景はいらない作品が幾らでもあるが、アメコミではそもそもそういったジャンル自体が受けていないのかもしれない。
日本の萌え絵のように、背景を含んだある種の様式美がアメコミにはあるのかも。

漫画に限らずアニメだと顕著だが人物絵が誇張(デフォルメ)された絵に対して背景は絵画的な絵柄だったりします。
アニメの場合には漫画とは逆に「背景も別の作風で描きこんでいる」事になるが、漫画だと白黒が基本なので余り描きこむとぐちゃぐちゃして人物と背景を判別しにくいから省略する場合も多くある。
背景は描いてあるが人物の周りだけ白く人物の輪郭線から離れた場所から背景が描かれるなど。

SFや時代モノなど読者にとって異なる環境を説明する場合の背景はしっかり描いてあるが、人物描写にともなう背景はアメコミにくらべると省略した白無地が多い。
だからアメコミのフルカラーかつ線ある背景に更に強い印象を持つ。
……のかな。

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大正時代に下り、新撰組の生き残りが語る、進行ではなくあくまで完結した過去の話として描かれてるのに面食らった。
しかも僕が知ってる生き残りは斉藤一と永倉新八だけなので、そうでない元平隊士が語る、と言う点でもちょっと弱いかな、とも思った。

しかし、僕は未読とは言え映画やドラマなど複数に派生するほどの作品、いざ読んでみたら素晴らしいの何の。
僕は主人公の吉村貫一郎を知りませんが、作品の題材として描かれる面々とは異なる人物故に、読者とある程度共有した視点で彼らが見え、それが実に人間臭く、それぞれに魅力と粗がある。
吉村貫一郎自身も実在の人物ながら謎が多く、そのほとんどが類推による味付けらしい。1巻では彼が恐らく死ぬであろう場面から始まり、まだそのキャラが�めなかったが、2巻で彼が周囲に馬鹿にされながら守銭奴として生きる覚悟、それに僕は不覚にも打たれた。
新撰組の面面に「ありがとうございます。ありがとうございます」とひたすら頭を下げて礼する場面はながやす巧万歳。彼が、彼ら新撰組としての指向と、その中に居る組員(隊士)が抱える欲求、その対比と合致が、彼の所作(ながやす巧の作画)で現れてる。
金のために、そしてその金は誰のために。

妙なところで終わったと思ったら、掲載されていた雑誌が廃刊になり、そのための1部完結らしいです。
劇画って今日日そんなに売れないよねw
最近だと、ヴィンランドサガ,ベルセルク,Steel Ball Runなどは肝心な場面では線で陰影をつける劇画的な絵(演出)で作品が盛り上がってますが、本作も斉藤一が抜刀するコマなんて鬼気迫る素晴らしい描写。こういう力がある作家(作品)はもう少し売れても良いと思うのですが(最近ヴィンランドサガが累計で100万前後しか売れてないと知ってSHOCK!!)。
僕が歳をとってきたからか、誇張絵(萌え絵)も1つの魅力だけど、劇画もしびれますね。
もともと悲哀だとかハードボイルドだとか好きなので、この作品は是非漫画として完結させて欲しい。
シグルイのヒットや、JESUSがまさかの続編など、劇画もまだまだいけますね。

関連リンク
◆浅田次郎 - Wikipedia
◆ながやす巧 - Wikipedia
◆壬生義士伝 - Wikipedia